Savušun

SJIITISCHE HERDENKINGSRITES
Savušun ontleent zijn titel aan een pre-islamitische ceremonie die de rouw om prins Siavash weergeeft, die daarna door sjiitische moslims werd geislamiseerd onder de naam Ta'zieh. Het werd een ceremonie die het verhaal vertelt van de dood van Imams, in het bijzonder de dood van Imam Hossein.
Elk jaar, gedurende tien dagen tijdens de maand Muharram, vinden deze ceremonies overal plaats, in de straten en op heilige plaatsen van de sjiitische eredienst. De ceremonies lijken op een carnaval, dat iedereen samenbrengt om collectief verdriet, lijden, rouw, angst en geweld te uiten.

LEGENDE OF REALITEIT
Savušun betekent letterlijk ‘rouwen om de dood van Siavash'. Siavash was een legendarische Perzische prins, een van de belangrijkste figuren van ‘Shahnameh of het Boek der Koningen’ geschreven rond het jaar 1000.
In Farsi betekent Siavash "iemand met een zwart paard". Historische bronnen laten de historische realiteit van prins Siavash open. We weten niet of hij een legendarische figuur uit de Perzische mythologie is of een prins uit een verre pre-islamitische tijd. De enige geschreven traceerbaarheid van hem is te vinden in Ferdowsi's Boek der Koningen.
De permeabiliteit tussen fictieve en historische figuur, legende en realiteit, martelaar en moordenaar, wordt weerspiegeld in Savušun door de vervaging van identiteiten en uitdrukkingsvormen. Deze ambivalentie werd geïnspireerd door het verhaal van Siavash en de slag om Karbala, maar ook door Abbas Kiyarostami's film, Close-Up (1990) - gebaseerd op een waargebeurd verhaal - waarin waarheid en leugens met elkaar verweven zijn in de figuur van de bedrieger.

MANNELIJKHEID
De sjiitische rouwceremonies voor Muharram worden voornamelijk beoefend door cisgender-mannen in de openbare ruimte. Door een groot aantal mannen samen te brengen, wordt de reikwijdte van de mannelijke representatie zeer groot en varieert ze naargelang de leeftijd, het uiterlijk, de bewegingsmogelijkheden,... Deze ceremonies hebben een heterogene schoonheid. Met gedefinieerde rituelen (gekreun, geschreeuw, liedjes, collectieve bewegingen en geselingen) stellen de mannen hun viriele kracht en kwetsbaarheid bloot aan de menigte toeschouwers. Ze beïnvloeden elkaar collectief en uiten daardoor tegenstrijdige en ambigue emoties.
 


LIJDEN EN SUBVERSIEVE ONDERWERPING
Door houdingen en acties die verwijzen naar pijn te transformeren in een houding van plezier, ondermijnt Savušun de weergave van lijden. Zelfkwellende gebaren worden de basis van een sensuele, fysieke en symbolische weerstand. Zo onthullen acties die worden geassocieerd met de sadomasochistische cultuur een krachtig potentieel. SM-praktijken zijn gegrond op het bewustzijn van de grenzen van macht en bevragen de kwetsbaarheid van het lichaam in die mate dat het alleen bij acceptatie van zwakte is dat een ander potentieel voor actie kan verschijnen. Evenzo, wanneer SM wordt beschouwd als een oefening om zijn eigen lichaam en identiteit te bezitten, kan men het ook beschouwen als een mogelijke basis voor verschuivingen in de identiteit.
 


HET HEILIGE, HET INTIEME
In Savušun nodigen opgenomen geluiden van herdenkingsplechtigheden, die twee keer worden herhaald tijdens het stuk (een muzikale lus gemaakt met opnames van een ceremonie), de toeschouwer uit in een bijna heilige omgeving. Een compleet ritueel ontvouwt zich, waarbij het lichaam en de blik worden bevrijd van religieuze en gender-stereotypen. De betekenis van het heilige verschuift naar het intieme, het infra-dunne, het detail, en wordt overgebracht door wat ons beïnvloedt. In eerste instantie suggereert de scenografie - zwart tapijt en een rij warme lichten tegenover het publiek - een heilige en plechtige sfeer. Maar deze minimalistische setting wordt permanent gecompenseerd door enkele gedraaide en ongemakkelijke houdingen van de uitvoerder, evenals door een subversief en rauw discours. Terwijl de intieme / heilige ceremonie zich ontvouwt op het podium door af te wisselen tussen strelen en slaan, wordt deze relatie weerspiegeld door de lichten, die het naakte lichaam overbelichten, en de textuur van het tapijt dat het omhult en beschermt.

 

Sorour Darabi is een autodidactische Iraanse artiest die leeft en werkt in Parijs. Toen z.hij nog aan het werk was in Iran, was z.hij lid van de ondergrondse organisatie ICCD. Hun festival Untimely (Teheran) organiseerde Sorours werk voor z.hij naar Frankrijk vertrok. Tijdens zijn/haar studies aan de CCN de Montpellier creëerde z.hij de solo Subject to Change, een performance over tijd en samenleven in een bepaalde omgeving. In 2016 creëerde Sorour Farci.e, een solo over noties van taal, genderidentiteit en seksualiteit. Savušun werd gecreëerd in 2018. Momenteel werkt z.hij aan twee projecten: Mowgli, samen met Tarek Lakhrissi, en een volgende solo Natural Drama.

 

 

CREDITS

concept, choreografie & performance Sorour Darabi
lichtontwerp Yannick Fouassier & Jean-Marc Ségalen
lichttechniek Jean-Marc Ségalen
dramaturgie Pauline Le Boulba
outside eyes Céline Cartillier & Mathieu Bouvier
geluidsontwerp Clément Bernerd
boventiteling Marie Trincaretto
Administratie Charlotte Giteau
Tournee & ontwikkeling Sandrine Barrasso

productie Météores
coproductie Montpellier Danse 2018 / Agora cité internationale de la danse, met de steun van Fondation BNP Paribas; CND Centre national de la danse; La Villette; La Maison CDCN Uzès Gard Occitanie met de steun van La Fée Nadou; Zürcher Theater Spektakel; ICI - Centre chorégraphique national Montpellier / Occitanie; Sophiensaele; Fonds Transfabrik - Fonds franco-allemand

met de steun van SPEDIDAM, Ballet du Nord
met dank aan Pouya Ehsaei, Florian De Sépibus, Agnieszka Ryszkiewicz, Ali Moini, Bryan Campbell, Dd Dorvillier, Hossein Fakhri, Kamnoush Khosrovani, Maria Rössler & Tirdad Hashemi