-
© Bea Borgers
-
© Bea Borgers
-
© Bea Borgers
-
© Bea Borgers
-
© Bea Borgers
-
© Bea Borgers
-
© Bea Borgers
-
© Bea Borgers
-
© Bea Borgers
-
© Bea Borgers
-
© Bea Borgers
-
© Bea Borgers
-
© Sarah Vanhee
Mémé
Sarah Vanhee / CAMPO
Mémé is een solovoorstelling van Sarah Vanhee, met gastoptredens van poppen, geesten en een kind. Een intergenerationeel, gelaagd en meertalig werk over de relatie tot de voorouders, tot de (geboorte)grond en tot het vrouwenlichaam, met in de hoofdrol de geest van de West-Vlaamse grootmoeders van Vanhee, die zoals vele vrouwen uit die tijd het grootste deel van hun leven aan 'arbeid' – in de twee betekenissen van het woord: kinderen baren en opvoeden en werken in huis en 'op het land' – besteedden, altijd in dienst van anderen.
Hoe verhoudt de wereld van vandaag zich tot deze vergeten vrouwen uit het verleden, en tot de grond die zij bewerkten? En hoe zien we hen weerspiegeld in de vergeten vrouwen van vandaag, wiens arbeid nog steeds wordt uitgebuit?
Het is een ode aan die onzichtbare vrouwen, aan de aarde, aan het leven zelf, zowel emotioneel als intellectueel, aan werk en plezier. Mémé is een rituele poging van Vanhee om haar grootmoeders weer tot leven te wekken, opnieuw met hen in contact te komen, te herstellen, en dan – op een andere manier – weer afscheid te nemen, binnen een grenzeloze tijd.
Mémé ging in première op Kunstenfestivaldesarts in Brussel.
In Dutch, West Flemish & English, with Dutch & English subtitles
+- 90 minuten
Extra info: gebruik van rook op scène
pers
Mémé geeft grootmoeders hun rechtmatige plaats terug, iets wat ze tijdens hun leven nooit hebben gekregen.
Een intiem en ontroerend stuk.
De diepe relatie die ik heb met mijn zoon, hebben mijn grootouders nooit gehad met hun kinderen
Mémé legt contact met voorouders over de decennia en generaties heen. In deze ode aan hun kracht en hun bestaan geeft Vanhee de grootmoeders de aandacht en de liefde die ze tijdens hun leven moesten ontberen.
Vanhee vervult de rol van een mediamieke verteller die het verleden en het heden met elkaar verbindt door middel van suggestieve, fetisjachtige materialiteit en speelse, zelfgemaakte rituelen van teruggave.
De performance evolueert geleidelijk naar pure, sympathieke emotie, met een vleugje goedaardige humor.
Haar benadering gaat verder dan biografie en zet intimiteit en geschiedenis om in een aanpak die zowel nauwgezet als grondig is.
Mémé is persoonlijk, teder en grappig en heeft een haast cathartisch einde.
Mémé is een rijke bezinning die voor veel families herkenbaar zal zijn.
Mémé’ is een oprechte ode aan de gestorven grootmoeders van Sarah Vanhee.
Het stuk is een ode, een dankjewel aan mijn grootmoeders
de comeback van de grootmoeders
Mémé is een viering van onze levens die op een intieme manier verbonden zijn met waar we vandaan komen. Ik kom uit een familie waar arbeid en plicht centraal staan, zelfs de naam van het dorp van mijn familie van moederskant is ‘Werken’.
credits
concept, tekst & performance Sarah Vanhee objecten & scenografie Toztli Abril de Dios sound Ibelisse Guardia Ferragutti outside eye Christine De Smedt lichtontwerp Babette Poncelet techniek Geeraard Respeel & Babette Poncelet performance op scherm Leander Polzer Vanhee met de waardevolle input van de familie Vanhee-Deseure opgedragen aan Margaretha Ghyselen & Denise Desaever productie CAMPO coproductie Kunstenfestivaldesarts (Brussel), Kaaitheater (Brussel), Wiener Festwochen (Wenen), BUDA (Kortrijk), HAU Hebbel am Ufer (Berlijn), De Grote Post (Oostende), Théâtre de la Bastille (Parijs), Festival d’Automne à Paris & Perpodium met de steun van de taxshelter van de Belgische Federale Overheid via uFund residenties KWP Kunstenwerkplaats (Brussel), Kaaitheater (Brussel) & BUDA (Kortrijk)